Pintora rusa
Prominente figura del vanguardismo ruso.
Obras: Cyclist, Spanish Dancers...
Movimiento: Cubo-futurismo, rayonismo, vanguardismo
Campo: Pintura, diseño, ilustración...
Padres: Ekaterina Belyaeva y Sergey Goncharov
Cónyuge: Mijaíl Lariónov
Nombre: Natalia Sergéyevna Goncharova
Natalia Goncharova nació el 21 de junio de 1881 en Arkhangelskoe, Rusia.
Familia
Hija de Ekaterina Belyaeva y Sergey Goncharov. Biznieta del poeta y autor teatral ruso Alexander Pushkin.Se crio en el seno de una familia de la alta burguesía rural, en una granja de la provincia de Tula.
Estudios
En 1898, se matriculó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde conoció a Mijaíl Lariónov, que se convertiría en su compañero, tanto en lo artístico como en lo personal, hasta el final de su vida.La educación formal en artes que recibió Goncharova fue interrumpida cuando dejó la escuela en 1902, pero este hecho no detuvo su exploración artística.
Pintora
Comenzó a pintar en 1904. Su trabajo inicial estuvo profundamente influenciado por las corrientes contemporáneas que emanaban de Francia, como el impresionismo, simbolismo, puntillismo y fauvismo. Sin embargo, su verdadera pasión residía en las tradiciones artísticas de su Rusia natal. Apreciaba la sencillez expresiva del arte popular ruso, los iconos religiosos y los lubki (grabados populares rusos en plancha de madera).Entre 1907 y 1908, esta apreciación se manifestó en un estilo distintivo que se alineaba con el neoprimitivismo de la época, como se evidencia en obras como La Roussalka (1908, Museo Ludwig, Colonia).
Fue una de las fundadoras de la asociación Sota de Diamantes en 1910. Dos años más tarde lo abandonó junto a Lariónov. Ambos formaron parte también de El Jinete Azul, un grupo de artistas expresionistas, fundado por Vasili Kandinski y Franz Marc en Múnich durante 1911.
La cola del burro
En 1912, fue la figura central en la organización de la exposición La cola del burro en Moscú, un evento que marcó el apogeo del neoprimitivismo en Rusia. Poco después, influenciada por el cubismo y el futurismo italiano, y en colaboración con Lariónov, se sumergió en el rayonismo, una nueva dirección artística que exploraba la interacción de los rayos de luz con los objetos, creando una estética angular y desmenuzada en obras como Gatos (1913, Museo Solomon Guggenheim, Nueva York). Además, fue una pionera en el ámbito del arte avant-garde en Rusia.Diseñadora
El otoño de 1913 diseñó la escenografía y el vestuario para Le coq d'or, una producción de Sergei Diáguilev para los Ballets Rusos. Esta colaboración la llevó a una relación duradera con Diáguilev, y en 1915, dejó Rusia para trasladarse a Lausana y posteriormente a París en 1918, donde ella y Lariónov se establecieron de manera permanente. Su colaboración con los Ballets Rusos continuó hasta la muerte de Diáguilev en 1929.En París, Goncharova se mantuvo activa en el circuito artístico, diseñando escenografías para óperas y ballets, principalmente en París y Londres, además de continuar pintando y exponiendo su obra.
Su estilo en las últimas décadas de su vida fluctuó entre el neoprimitivismo de su juventud y nuevas exploraciones abstractas y rayonistas, evidentes en las obras de la década de 1950.
Matrimonio
Goncharova y Lariónov contrajeron matrimonio en 1955.Muerte
Natalia Goncharova falleció el 17 de octubre de 1962 en París, Francia.Pocos meses antes de su muerte, el Arts Council de Londres organizó una exposición retrospectiva con su obra y la de Larionov en la que se reconocía su importancia dentro del panorama artístico ruso y europeo del siglo XX.
En 2010, la casa de subastas Christie's subastó su pintura Spagnole por más de diez millones de dólares.
Durante 2019, el museo Tate Modern organizó la primera exposición retrospectiva de la artista en el Reino Unido.
Resumen
Destacada pintora, escenógrafa y diseñadora rusa. Reconocida por su papel en la vanguardia rusa, específicamente en el movimiento del cubofuturismo, una de las corrientes avant-garde pre-revolucionarias en Rusia. Figura clave en el movimiento Rayonismo, que buscaba descomponer la luz y el color en líneas radiantes.
Obras
Green Forest (1911)
Harvest (1911)
Moscow Street (1911)
Peasants dancing (1911)
The Evangelists (in four parts) (1911)
The Ice Cutters (1911)
The Little Station (1911)
The Rowers (1911)
Washerwomen (1911)
Woodcutters (1911)
Flowers (1912)
Icon Painting Motifs (1912)
Sabbath (1912)
Still Life with Ham (1912)
Airplane Over Train (1913)
Cats (Rayonist Perception in Rose, Black and Yellow) (1913)
Cyclist (1913)
Project Poster for the Ballet by Manuel de Falla, El Amor Brujo (1935)
Autumn Evening (1922-1928)
Design for Final Backcloth (1926)
Spanish Dancers (1918)
Orange Vendor, Spain (1916)
Still Life with Tiger (1915)
Mask (1915)
Russian Woman's Costume from Le Coq d'Or (1914)
Liturgy, The Seraph's Costume (1914)
Liturgy, St. Andrew (1914)
Liturgy Six Winged Seraph (1914)
Liturgy - Sketch of a Costume (1914)
Forest (Red-green) (1913-1914)
Espagnole (1914)
